Comment un foulard en soie Hermès prend vie

Wallpaper* fait un voyage à Lyon, où créativité et artisanat s'unissent pour créer le « carré » emblématique d'Hermès : un carré en soie orné d'imprimés d'artistes et d'illustrateurs de renom.

Recevez quotidiennement notre résumé d'histoires d'inspiration, d'évasion et de design du monde entier directement dans votre boîte de réception.

Merci de vous être inscrit à Wallpaper. Vous recevrez sous peu un e-mail de vérification.

Il y avait un problème. Veuillez actualiser la page et réessayer.

Le carré Hermès – un foulard en soie nommé pour sa forme carrée et pour le distinguer des « foulards » moindres des autres maisons – est l'une des exportations les plus prisées de la maison parisienne, reconnue dans le monde entier pour ses compositions vives de couleurs et d'imprimés, et la délicatesse de sa construction. Ce dernier est le résultat d'heures de travail réalisées par des artisans dévoués à Lyon, en France, sur deux sites où chaque foulard est imprimé et fini à la main. «Quand on voit toutes les étapes», explique Cécile Pesce, actuelle directrice artistique de la soie féminine Hermès. "C'est un privilège."

En effet, sur les deux sites en périphérie de la ville – le site de Bourgoin-Jallieu au sud-est et celui de Pierre-Bénite récemment agrandi plus près du centre – le processus de création d'un carré rappelle l'invention de l'accessoire par la famille Hermès. Robert Dumas en 1937 et reste dirigé par la main de l'artisan face à la modernisation. Par exemple, l'étape initiale du foulard, l'inscription à la main du dessin original (les motifs sont commandés à une série d'artistes et d'illustrateurs notables) dans un programme d'édition d'images. Bien que le programme soit numérique, l'équipe trace néanmoins minutieusement chaque pinceau ou trait de stylo à la main à l'aide d'une tablette à dessin et d'un stylet dans un processus qui prend plus de 600 heures pour la conception de chaque écharpe (plusieurs ont pris beaucoup plus de temps).

Ces dessins sont ensuite séparés en couches de couleurs pour la sérigraphie, un processus par lequel l'encre est forcée à travers des découpes en forme de pochoir dans un écran maillé, couche après couche (tous les éléments d'un motif en vert, par exemple, sont réalisés à une fois, puis bleu, et cetera, jusqu'à ce que l'impression soit terminée). Acte complexe avec de nombreuses possibilités d'erreur, le dessin d'un foulard peut comprendre jusqu'à 48 couleurs, et donc des trames. Ces différents écrans sont créés, ou "gravés", selon le langage de la maison, sur le site de Bourgoin-Jallieu, avant d'être codés individuellement et transportés à Pierre-Bénite pour y être imprimés (pour parfaire le processus, ils retournent à l'ancien où ils sont terminés). avec bords roulés à la main, finement cousus à la main).

Plus tôt ce mois-ci (juillet 2023), Hermès a inauguré le site Pierre-Bénite nouvellement agrandi, qui comprend désormais une extension élégante de trois bâtiments entourés de jardins verdoyants créés par le studio d'architecture lyonnais Unanime (il comprend même son propre potager, tend à par un jardinier dédié). Là-bas, des machines de sérigraphie de pointe ont remplacé le processus fastidieux consistant à faire glisser l'encre à la main sur les écrans ; une autre ligne de production devrait être ajoutée dans les mois à venir. C'est également sur ce site que le processus de création à la Willy Wonka de plus de 75 000 nuances du catalogue de couleurs Hermès est mélangé et perfectionné dans leurs formules (secrètes).

En effet, la couleur est peut-être la facette centrale du rôle de directrice créative de Pesce, qu'elle a commencé en 2020 après avoir travaillé au département de la soie depuis 2005 (elle a également conçu des collections pour « l'univers plage » d'Hermès depuis 2014, rôle qu'elle poursuit). Pesce est responsable du choix des couleurs qui correspondent le mieux aux créations soumises par les artistes, ainsi que de la mise à jour des tirages d'archives avec de nouvelles teintes. Dans l'atelier, elle démontre à quel point un design singulier peut apparaître différent avec les couleurs décalées et modifiées. Pour elle, les choix sont intuitifs : « [Les couleurs] sont mélangées à partir de souvenirs. L’idée est de tout réorganiser ; les couleurs sont comme des mots pour former une phrase », dit-elle. "Ou comment c'est de faire de la musique : c'est naturel pour moi."