L'art à porter : le centre d'art organise une exposition sur les foulards Kermit Oliver

Les foulards audacieux et détaillés conçus par l'artiste Waco Kermit Oliver ont attiré l'attention internationale et font l'objet d'une nouvelle exposition au Art Center Waco.

Après avoir ouvert en 2021 avec des toiles murales du célèbre artiste Waco Kermit Oliver, Art Center Waco jette un second regard sur l'art qu'il a créé sur du tissu portable : ses foulards aux couleurs vives, détaillés et très prisés pour la maison de couture française Hermès.

« Hermès au cœur du Texas : l'art de Kermit Oliver » ouvre vendredi une exposition de 10 semaines au Art Center Waco, offrant une vue complète de la collaboration de trois décennies d'Oliver avec le créateur de mode parisien, 16 modèles imprimés en grande partie sur soie. , mais aussi de la laine cachemire et un modèle de tissu utilisé pour une chemise.

L'exposition, organisée de manière impressionnante par l'artiste Waco Andrea La Valleur-Purvis, présente les 16 créations, du premier « Pani La Shar Pawnee » en 1984 à son dernier, « Vie Sauvage » en 2014, et en grande partie tirées de collectionneurs locaux. L'exposition contient non seulement des foulards, mais aussi des livres d'Hermès tels que « Comment nouer un foulard Hermès », un livre pop-up présentant le foulard « Pony Express » d'Oliver et le nouveau « L'histoire du foulard Hermès » de Laia Graves.

REGARDE MAINTENANT:« Hermès au cœur du Texas : l'art de Kermit Oliver » ouvre vendredi une exposition de 10 semaines au Art Center Waco, offrant une vue complète des trois décennies de collaboration d'Oliver avec le créateur de mode parisien.

L'artiste Waco Kermit Oliver s'entretient avec la commissaire de l'exposition Andrea La Valleur-Purvis à propos de ses foulards avec des poupées Kachina, qui font partie de l'exposition "Hermes in the Heart of Texas" qui s'ouvre vendredi.

Les foulards montrent la convergence du goût d'Hermès pour les thèmes de l'Ouest américain, tels que les autochtones d'Amérique du Nord et la faune du Texas, et le sens aigu du détail d'Oliver, exécuté selon les normes d'excellence d'Hermès.

La Valleur-Purvis a déclaré que la production de chaque foulard avait pris environ deux ans, depuis les premières œuvres colorées à la plume et à l'encre d'Oliver sur papier aquarelle jusqu'à l'impression sur soie d'Hermès et le produit final. Chaque couleur d'un foulard nécessitait une plaque séparée et une impression à la main. Une œuvre typique d'Oliver peut avoir jusqu'à 40 couleurs distinctes à reproduire et en prêtant attention aux fines lignes noires de son dessin.

La plupart des foulards mesuraient environ 35 pouces carrés et étaient tirés à 2 000 exemplaires, bien que certaines occasions aient donné lieu à des tirages plus importants et que certains modèles aient été réimprimés des années plus tard, les designers d'Hermès leur substituant de nouvelles couleurs. Après l'impression, les artisans Hermès roulaient et cousaient les bords à la main. «C'est la signature artisanale d'Hermès», a noté La Valleur-Purvis.

Des têtes de mannequin montrent comment porter un foulard Hermès.

Oliver a été le premier artiste américain à concevoir un foulard Hermès et, au fil des années, sa réputation s'est développée auprès des collectionneurs en Europe et aux États-Unis, où une nouvelle série d'un foulard Oliver était souvent épuisée au moment où les foulards arrivaient dans les magasins Hermès. Les foulards qui se vendaient plusieurs centaines de dollars dans les années 1980 et 1990 sont aujourd’hui évalués en milliers de dollars.

Le spectacle ouvre environ une semaine avant le 80e anniversaire d'Oliver. L'artiste à la voix douce, de nature retirée et calme, a visité la galerie plus tôt cette semaine pour voir l'exposition et a découvert qu'elle contenait des pièces qu'il n'avait pas vues depuis des décennies.

Il considérait les foulards comme une œuvre distincte des peintures et des dessins qui constituaient l'essentiel de sa carrière artistique (la galerie de Houston qui vendait ses peintures, par exemple, ne vendait aucun foulard), mais il les créait à peu près de la même manière. .

Oliver a commencé par des recherches approfondies sur l'apparence, l'histoire et la signification de ses sujets. Vint ensuite le cadre sous-jacent de lignes sur papier qui déterminent la géométrie de la pièce, la disposition des objets sur des carrés et des cercles invisibles. Contrairement à ses peintures, où les sujets étaient orientés comme par gravité, bon nombre de ses carrés de foulard avaient des objets alignés sur les quatre côtés du carré ou le long des diagonales d'un coin à l'autre.

Les poupées Hopi Kachina sont parmi les modèles d'écharpes les plus populaires d'Oliver.